Ray Manzarek, miembro fundador y teclista de The Doors, falleció ayer en el hospital de Rosenheim (Alemania) tras muchos meses peleando contra un cáncer hepático. La noticia se ha sido anunciada por Heidi Robinson-Fitzgerald (portavoz del grupo) a través del perfil oficial de Facebook de la banda angelina. Se trata del segundo miembro de la banda en fallecer, tras la trágica muerte de Jim Morrison en 1971.

Desde mediados de los sesenta, Ray Manzarek y Morrison trabajaron juntos componiendo temas que más tarde se convertirían en clásicos de la historia del rock. Hasta hace poco más de un año, el  teclista y productor había trabajado con artistas como Roy Rogers, con el que grabó Translucent Blues a mediados de 2011.

Robbie Krieger, guitarrista de The Doors, ha expresado su dolor a través de Internet pocos minutos después de que se confirmara la noticia. Se espera que artistas de todo el mundo rindan homenaje al genio de Chicago en las próximas semanas.

Descanse en paz.

Hasta el anuncio de hoy, muy pocos detalles se han filtrado del nuevo álbum de Kanye West, titulado Yeezus y que verá la luz el próximo 18 de junio. El disco se editará tres años después del último proyecto en solitario del artista, My Beautiful Dark Twisted Fantasy, que obtuvo muy buenos resultados comerciales y encumbró al músico de Chicago en todo el mundo.

En la web de Kanye West ya puede reservarse Yeezus. Dos de los sencillos del disco (Black Skinheads y New Slaves) fueron presentados en el programa de TV Saturday Night Live horas antes del anuncio del lanzamiento. El videoclip del segundo tema fue proyectado en 66 edificios de Norteamérica, Europa y Asia, horas antes de su participación en el reality show.

Entre la lista de colaboradores que han trabajado en el proceso de producción de Yeezus destacan algunos nombres como Daft Punk, Azealia Banks y Frank Ocean.

… y que posiblemente no querías saber, pero aquí estás leyéndolas:

1. Desde 1960, las canciones no pueden durar más de 3 minutos (dicen que a Chikilicuatre le costó llenar sus 3 minutos…). Eso fue porque en 1957, el italiano Nunzio Gallo se había enrollado demasiado con su canción de 5:09 minutos (hasta hoy la canción más larga del festival), mientras la británica Patricia Bredin apenas llegó a los 1:52 minutos (récord de la canción “eurovisionario” más corta).
2. España participa en Eurovisión desde que se presentó por primera vez en 1961. Semanas después, se suicidó Ernest Hemingway, amante de España, aunque oficialmente no se ha confirmado ninguna relación entre ambos acontecimientos…
3. Solo fue anfitriona una vez, en 1969. El logotipo y la decoración del escenario de aquella edición fueron diseños de Salvador Dalí (y no, no hubo jirafas en llamas).
4. Para aquella edición celebrada en Madrid, Austria se negó a mandar un participante como protesta contra la dictadura franquista.
5. España ha ganado Eurovisión en dos ocasiones: en 1968 fue Massiel con La, la, la y en 1969, Salomé con Vivo cantando. Teniendo en cuenta que llevaba un vestido hecho de porcelana que pesaba 14 kilos, debería haber entonado Sobrevivo cantando… 
6. Massiel obtuvo su mayor puntuación de Alemania, y se lo agradeció grabando una versión en alemán de su éxito, titulada, como no, La, la, la.
7. En 1969 hubo cuatro ganadores, España, Francia, Inglaterra y Holanda, por cosechar el mismo número de puntos. Teniendo en cuenta que solo participaron 16 países, se puede decir que un 25 % de los participantes ganó.
8. España ocupó en cuatro ocasiones el segundo puesto, por última vez en 1995 con Anabel Conde y su canción Vuelve conmigo. Aun así, desde entonces, la suerte no ha vuelto con España…
9. Las peores puntuaciones –“zero points”– las obtuvo España en 1983 con Remedios Amaya y su canción ¿Quién maneja mi barca? (igual tenía que haberse preocupado más por la canción que por el barca), en 1965 con Conchita Bautista y Qué bueno, qué bueno (o más bien: ¡qué mala, qué mala!); y en 1962 con Víctor Balaguer y Llámame (aunque parece que no llamó nadie por él).
10. José Luis Uribarri fue durante años la voz de la retransmisión del festival en España, ya que hizo de comentarista en un total de 19 ediciones entre 1969 y 2010. Murió el 23 de julio de 2012. Desde hace tres años es José María Íñigo quien presenta el programa para la audiencia española. 
11. Los países que más puntos suelen dar a España son Portugal y Suiza. Andorra también nos da 12 puntos cuando participa (aunque España nunca ha podido devolver el detalle porque Andorra nunca ha llegado a la final).
12. En cambio, el país que más puntos ha recibido de España es Alemania (y mira cómo lo agradecen…).
13. Las canciones españolas siempre tienen letra en castellano, exceptuando algunas intentos en inglés, como el estribillo Yurops libin a selabreishan de Rosa López que nos persiguió durante meses, y aquel spanglish infumable de D’Nash y I love you mi vida (i-e-o).
14. Lydia Rodríguez obtuvo solo 1 punto con No quiero escuchar, pero ganó un premio al peor vestuario de aquella edición (¿por “no querer escuchar”?). Fue un vestido de la diseñadora Agatha Ruiz de la Prada, que parecía inspirado en una carta de ajuste y que, según dicen las malas lenguas, provocó un aumento de los ataques epilépticos entre los espectadores.
15. La mayor audiencia para TVE1 fue con la participación de la ya mencionada Rosa López en 2002, cuando unos 13 millones de españoles (¡más de un 80% de share!) vieron como la “extriunfita” llegó a un respetable puesto 7.
16. La peor audiencia fue para Serafín Zubiri en 1992, que consiguió reunir a apenas 3 millones de espectadores delante de la tele cuando aseguró Todo esto es la música (y eso que no hubo fútbol ese día).
17. Lo bueno, si breve, dos veces bueno: España es uno de los cuatro países con el título de canción más corto, gracias a Él de Lucía (1982), mientras Alemania mantiene el récord del título más largo Man gewöhnt sich so schnell an das Schöne, interpretada por Nora Nova en 1964. Creemos que significa algo como “Reíros, pero dentro 50 años todos querréis aprender alemán”…
18. En 2013, los representantes españoles, El Sueño de Morfeo (sí, él del calvo de Matrix), lograron ganar el festival incluso antes de su celebración, cuando la publicó la página web oficial por error cinco días antes: “Spain wins Eurovision 2013”. Aun así, la prima de riesgo seguía subiendo…

La evolución de Soraya, aquella descarada participante de Operación Triunfo, desde su salida de la academia ha sido constante y parece que al fin la cantante extremeña cuenta en sus manos con un proyecto sólido. Con Fuego es su nuevo sencillo, un tema con sonido actual y cuyo clip sirve como adelanto para el cortometraje On Fire, para el que la artista ha empleado un sistema de crowfunding (micro-mecenazgo a través de Internet) para financiarlo.

En el videoclip de Con Fuego aparece Soraya cantando sobre el escenario, mientras en el local en el que actúa se está realizando una investigación policial. Parece que On Fire ofrecerá buen material a los amantes del cine de acción americano.

En los últimos meses han ido apareciendo varios rumores en torno al cuarto álbum de estudio de Franz Ferdinand. La banda había interpretado nuevas canciones en directo, pero no ha sido hasta  hoy el momento en el que se ha anunciado la salida el próximo 26 de agosto de Right Thoughts, Right Words, Right Actions. El último LP de la formación escocesa fue Tonight: Franz Ferdinand que se editó en 2008 a través de Domino Records.

Algunas de las canciones confirmadas para Right Thoughts, Right Words, Right Actions son Right Action, Evil Eye o Stand on the Horizon. Franz Ferdinand visitará España el próximo día 30 de mayo para participar en el festival Primavera Sound 2013.

Los medios de comunicación británicos llevan meses anunciando las novedades y confirmaciones de dos festivales que tendrán lugar en España en los meses de verano y que están programados pensando en los turistas británicos que pasan sus vacaciones de verano en las Islas Baleares. Mallorca Rocks 2013 e Ibiza Rocks 2013 cuentan con carteles que incluyen a grupos de éxito en Reino Unido y a algunas de las estrellas emergentes de la escena musical británica.

Nombres como Jake Bugg y Tinie Tempah (artistas que forman parte del cartel) son desconocidos por el público español, pero cuentan con mucha popularidad en las Islas Británicas. Entre las actuaciones de las que se podrá disfrutar entre los meses de junio y septiembre en Mallorca Rock 2013 e Ibiza Rocks 2013 destacan las de Beady Eye, Biffy Clyro, The Vaccines, Franz Ferdinand, Ellie Goulding y Example.

Los reyes del rock electrónico y el synthpop había confirmado su actuación en el festival BBK Live, como su único show en España para este año. Depeche Mode volverá a España en 2014 para ofrecer dos conciertos en el Palau Sant Jordi de Barcelona (el día 15 de enero) y en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid (los días 17 y 18 de enero). Los tres directos servirán para presentar ante la legión de seguidores de la banda inglesa en la Península Ibérica el álbum Delta Machine.

Actualmente, el grupo se encuentra a mitad de una gira mundial que se alargará presumiblemente hasta la primavera de 2014. Las entradas para los conciertos de Depeche Mode de los días 15 de enero (Barcelona) y 17/18 de enero (Madrid) se pondrán a la venta el 30 de mayo a través las distribuidoras online habituales.

A mediados del próximo mes de junio verá la luz Bruja, el quinto álbum de estudio de la rapera jerezana Mala Rodríguez. Por el momento, artista ha ido lanzando varios adelantos a través de YouTube, entre los que destacan un tema con contenido social titulado La rata y un sencillo con toques experimentales llamado Quien manda. El nuevo adelanto lleva por nombre Caja de madera y se ha presentado a través de un lyric video, y cuenta con una producción cercana al reggae, manteniendo el estilo de cantante andaluza.

Son muy pocos los detalles desvelados en relación a Bruja de Mala Rodríguez, aunque todo apunta a que el disco será editado a través de Universal Music Group. Por el momento la información sigue llegando con cuenta gotas y en los canales oficiales de la artista sólo se habla de sus actuaciones para el próximo verano.

Por fin podemos escuchar una de las obras musicales más esperadas de la última década. El dúo francés Daft Punk ha compartido a través de iTunes su nuevo disco, Random Access Memories. El proyecto verá la luz el próximo martes día 21 de mayo y será la primera referencia de los galos a través de Columbia. El sello no ha escatimado en gastos para promoción del álbum y desde que fue anunciado, la información ha ido apareciendo con cuentagotas a través de YouTube.

Para escuchar Random Access Memories de Daft Punk gratis y una semana antes de su lanzamiento oficial, sólo tienes que seguir este link, contar con iTunes instalado en tu sistema y una vez en la web pulsar el botón 'ver en iTunes'. 

Hasta hace un par de años, Dizzee Rascal era un completo desconocido en España, pero tras su paso por el FIB ha ido ganando notoriedad dentro del underground electrónico. A pocos meses de la salida de The Fifth, el rapero británico ha lanzado un adelanto del que para muchos será el disco que consagrará al artista en Europa. Goin’ Crazy es el single elegido del álbum y cuenta con la colaboración de Robbie Williams.

Robbie Williams y Dizzee Rascal han creado un tema llamado a mantenerse muchos meses en los top británicos. El clip de Goin' Crazy muestra a ambos artistas paseando en motos custom con actitud chulesca por las calles de Londres.

Tras 8 años (bandas sonoras fallidas de por medio), el dúo francés Daft Punk regresa al primer plano musical con su nuevo álbum Random Access Memories, un compendio de colaboraciones con otros artistas que Columbia se ha encargado de promocionar con el mayor de las detalles. 

Giorgio Moroder, Todd Edwards, Nile Rodgers, Pharrel Williams, Panda Bear, Chilly Gonzales... Todos tienen su propio vídeo en el canal oficial de Daft Punk donde hablan del álbum a modo de campaña publicitaria. En el álbum también colaboran otros músicos y productores, aunque si habrá vídeo de ellos es un misterio.

• Giorgio Moroder es un precursor de la música electrónica que tiene hasta su propia canción dedicada en el álbum. Un pionero en el uso de sintetizadores y samplers para producir música disco. ¿Os suena Donna Summer?
• Todd Edwards inició su carrera en la década de los 90 como productor de house y garage con un particular estilo para samplear y realizar collages musicales muy propios de la esencia Daft Punk.
• De Nile Rodgers poco se puede decir, guitarrista y productor musical, líder de Chic junto a Bernard Edwards. Una eminencia que está detrás de los mayores éxitos de la música disco de las últimas décadas. Os recomiendo particularmente su documental.
• El niño mimado del hip hop como le llaman en la oficina, Pharrell Williams, se encarga de poner la voz al primer single del álbum y el lado chuleta a la campaña. El complemento necesario para que al mundo se le cayeran los pantalones con Get Lucky.
• El lado experimental del documental lo pone el líder de Panda Bear, Noah Lennox, quien colabora en Doin’ it Right en lo que se presupone otro de los momentos cumbre del disco.
• Chilly Gonzales también participa en esta serie de vídeos, un reputado productor y armonista puesto al servicio de las necesidades de Random Access Memories.
• El último vídeo publicado se centra en la figura de Stéphane Quême, DJ Falcon, un pinchadiscos francés que entre pensamientos confiesa ser el encargado de samplear el despegue de la Apollo 17 en Closer.

Os dejamos con el primer vídeo de esta serie de documentales. Podéis disfrutar del resto de vídeos en la página de YouTube de The Creators Project, un proyecto impulsado por Intel y Vice sobre creatividad, cultura y tecnología.

El 17 de mayo se estrena la nueva versión cinematográfica de El Gran Gatsby, todo un clásico literario de F. Scott Fitzgerald. El director de este remake es Baz Luhrmann, que volverá a sorprender con una historia ambientada en el pasado - y protagonizada por Leonardo DiCaprio, pero con una banda sonora de actualidad. Es inevitable comparar esta banda sonora con la de Moulin Rouge y Romeo + Julieta, ambas de Luhrmann, que también mezclaron ambientes históricos con canciones y ritmos modernos. En esta ocasión, tenemos, entre otros, a elementos de rap, dubstep, pop, eurodance, trip hop y rock con toques de jazz y charleston. Curiosa mezcla, ¿verdad?  Echemos un vistazo a la lista de canciones y artistas que han colaborado en la banda sonora de El Gran Gatsby.

1. 100$ Bill - Jay-Z: No es casualidad que el álbum empiece con un tema original del rapero neoyorquino, porque Jay-Z es el producto de la banda sonora. 100$ Bill mezcla el rap con elementos de jazz y la voz de Di Caprio, que interrumpe de vez en cuando. Es un track típico de Jay-Z: correcto y técnicamente impecable.
2. Back to Black - Beyoncé y André 3000: Igual que en la BSO de Moulin Rouge hay versiones casi irreconocibles como ésta del clásico de Amy Winehouse. Disgusta al principio por romper con el original, pero gana con cada escucha y ofrece la interesante combinación de dos voces muy potentes que deberían repetir su colaboración. El tráiler de la película ya nos da una idea de cómo encaja esta canción con las imágenes de Baz Luhrmann.
3. Young and Beautiful - Lana Del Rey: Después de tanto eurodance, Lana del Rey inaugura una sección de la BSO mucho más tranquila y relajada con esta melancólica balada, muy en la línea de sus canciones anteriores. Es bonita, pero no deja huella.
4.  Love Is Blindness - Jack White: Jack White convierte en oro todo lo que toca y consigue que esta canción de U2 brille de nuevo con una fuerte tensión, que se debe a la voz rota y los riffs tan particulares de White. La canción ya estaba incluida en un álbum de tributo a Achtung Baby de 2011, pero, sin duda, es de lo mejorcito del álbum.
5. Crazy in Love - Emeli Sandé con la Bryan Ferry Orchestra. Esta versión del éxito de Beyoncé, adaptada a los años 20, funciona muy bien, aunque la voz de Sandé se parece demasiado a la del original como para ofrecer originalidad y frescura como hicieron Beyoncé y André 3000 con su versión de Winehouse.
6. Bang Bang - will.i.am: Por desgracia, el cantante se versiona una vez más a sí mismo con la única novedad de incluir unos ritmos burlesque y reminiscencias de Louis Armstrong en el "boom boom" habitual de las canciones típicas de The Black Eyed Peas. La letra parece una clara referencia a la canción Bang Bang (My Baby Shot Me Down) de Nancy Sinatra, usada por Tarantino en la banda sonora de Kill Bill.
7. "I like large Parties" - Elizabeth Debicki
8. A Little Party Never Killed Nobody (All We Got) - Fergie, Q-Tip y GoonRock: Suena a David Guetta, pero no lo es. Aun así, esta canción parece hecha para triunfar en Ibiza con su estribillo. Es otro track que suena a The Black Eyed Peas y no solo por la potente voz de Fergie sino por repetir una fórmula escuchada mil veces.
9. Love Is the Drug - Bryan Ferry con la Bryan Ferry Orchestra: Ferry ha creado una versión de jazz de esta canción originaria de Roxy Music de 1975. Le acompaña la orquesta que creó para su propio álbum de jazz de 2012. 
10. "Can’t repeat the past" - Leonardo DiCaprio y Tobey Maguire
11. Hearts a Mess - Gotye: Para mí es la sorpresa del álbum. Como muchos aborrecía la voz de Gotye y su Somebody that I used to know, pero esta canción es anterior, un single lanzado en 2007. En su día solo triunfó en Bélgica, pero estoy seguro de que con la BSO iniciará una tardía conquista a las listas de éxito internacionales.
12. Where The Wind Blows - Coco O. of Quadron: Este dúo danés es uno de los pocos nombres nuevos entre tanto artista conocido. Un sample viejo, ritmos dubstep y una buena voz combinan muy bien en esta aportación que es tan sencilla como pegadiza.
13. Green Light - Green Light
14. No Church in the Wild - Kanye West & Jay-Z feat. Frank Ocean y The-Dream: Los grandes del rap y soul actual colaboran en este tema que recibió muy buenas críticas en su lanzamiento original en 2011. Es una canción rimbombante y muy dinámica que combina lo mejor de los colaboradores. Un tema que parece hecho para la gran pantalla.
15. Over the Love - Florence and The Machine: Es una agradable balada, marcada por la potente voz de la cantante que o te gusta o la odias. A mí me gusta, pero no para más de una canción…
16. Together - The xx: Ay, que me deprimo. Es broma, porque la canción es preciosa, como todo lo que hace este trío tan particular que no para de cosechar buenas críticas. El tema recuerda al trip-hop de Massive Attack y pone la segunda nota melancólica tras la balada de Lana del Rey. También aquí, menos es más.
17. Into the Past - Nero: Volvemos al dubstep de la mano del grupo británico Nero, que en tan solo dos años ya ha cautivado al público y la crítica. Los sonidos esféricos y la voz sensual de Alana Watson se combinan para crear una poderosa balada de synthpop.
18. Kill and Run - Sia: Una clásica balada en crescendo con piano y violines y la voz hipererótica de la australiana Sia pone el punto final a una banda sonora de lo más variada.
19. Over the Love (of You)- Florence and The Machine: Se trata de una remezcla interesante del track número 15 de la mano de SBTRKT, el proyecto del DJ inglés Aaron Jerome.
20. Young and Beautiful (DH Orchestra Version) - Lana Del Rey: Pues eso, la misma voz y más violines que el track número 3…
21. "Gatsby believed in the Green Light" - Tobey Maguire y Craig Armstrong

Podéis escuchar la banda sonora al completo aquí.

La ciudad castellanoleonesa de Valladolid acogerá el próximo 29 de junio en su plaza de toros el festival Valladolid Latino 2013, que reunirá en un mismo escenario a algunos de los artistas más importantes de la escena pop española de las últimas décadas, además de a una de las bandas mexicanas con mayor proyección.

El cartel de Valladolid Latino 2013 cuenta con nombres tan importantes como Alejandro Sanz (que presentará La música no se toca), Malú (que realizará un repaso de sus temas más emblemáticos), Álex Ubago y Jesse & Joy (grupo que arrasó en la última edición de los Latin Grammy y que se ha abierto un hueco en el espacio radiofónico español con ¡Corre!).

La organización de Valladolid Latino 2013 ha presentado un vídeo en el que realiza un repaso de la carrera de cada uno de los artistas que actuarán el próximo 29 de junio. 

Editors aterrizará en España en las próximas semanas para participar en festivales como el BBK Live. El grupo de Birmingham no llegará con las manos vacías, ya que la banda ha anunciado The Weight Of Your Love, un nuevo álbum de estudio que verá la luz el próximo 1 de julio. La producción del álbum ha sido responsabilidad de Jacquire King (que ha trabajado para Norah Jones y Of Monsters And Men) y el proyecto ha sido grabado en los populares estudios Black Bird de Nashville.

Para presentar The Weight Of Your Love (primer disco en el que la banda contará con Justin Lockey y Elliott Williams en sus filas), Editors ha optado por un tema de tintes roqueros titulado A Ton Of Love, cuyo videoclip ha sido presentado y rápidamente se ha viralizado en la red.

Hace un año, Mariah Carey editó Triumphant, sencillo que prácticamente no tuvo repercusión y que recibió muy malas críticas de todo el mundo, incluidos sus fans. Ahora, tras participar en la banda sonora de Oz: Un mundo de fantasía (con el tema Almost Home), la cantante estadounidense regresa con #Beatutiful, tema en el que comparte protagonismo con Miguel, una de las nuevas estrellas del panorama R&B internacional.

La producción y los arreglos han sido realizados por Mariah Carey y Miguel. #Beautiful es una balada sencilla, que recogerá buenas críticas, pero que difícilmente contará con un hueco dentro de los primeros puestos de las listas de venta americanas o europeas. Por el momento no se ha confirmado si el tema forma parte de un nuevo álbum  de la artista.

Son muchos los críticos y las publicaciones que apuestan por Home, el álbum debut de Rudimental como uno de los discos más importantes de 2013. El grupo de DJs ha demostrado que sabe como mezclar varias tendencias de la música electrónica y dotar a sus canciones de un gancho idóneo para que tengan buena respuesta comercial. Además, sus videoclip han arrasado en Internet, especialmente Not Giving In y Waiting All Night.

Rudimental ha debutado con Home en el primer puesto de la lista británica de álbumes más vendidos, elaborada por Official Charts Company. Pos detrás del grupo inglés se encuentran To Be Loved de Michael Bublé,  The Truth About Love de P!nk, Our Version Of Events (que lleva 64 semanas consecutivas en el ranking) de Emeli Sandé y #willpower de will.i.am (trabajo que está recibiendo críticas desastrosas en todo el mundo).

La lista de singles está liderada por Daft Punk y su omnipresente Get Lucky, seguido de Waiting All Night de Rudimental, Can`t Hold Us de Macklemore & Ryan Lewis, Let Her Go de Passenger (una de las sorpresas del año) y I Need Your Love de Calvin Harris (el enésimo sencillo de 18 Months).

Pablo López fue uno de los concursantes destacados de la edición de 2008 de Operación Triunfo. Tras finalizar el programa muchos le perdieron la pista a este joven artista que, sin lugar a dudas, apostando por un sonido piano rock, se ha convertido en una de las promesas del panorama español. Bajo la producción de Kim Fanlo y acompañado por algunos miembros de su exbanda, Niño Raro, ha lanzado su primer single en solitario (Vi).

El vídeoclip de Vi de Pablo López apuesta por una realización sencilla en blanco y negro, poco ostentoso y que apunta a éxito. Por el momento, ni el artista, Universal Music Spain han anunciado título y fecha de salida de su álbum debut, que presumiblemente llegará antes de 2014.

Auryn se está convirtiendo en una de las bandas de 2013 en España. La boy band ha logrado que Anti-héroes se mantenga en los primeros puestos de la lista Promusicae, los sencillos del grupo suenan en las estaciones de radio y sus conciertos cuenta con una asistencia por encima de la media.

Me gusta es el segundo sencillo de Anti-héroes, una canción escrita y compuesta por Vanesa Martín, con un formato alejado de Heartbreaker. Para presentar este nuevo tema, Auryn ha publicado un lyric vídeo y próximamente lanzará el clip oficial de la canción. ¿Asentará esta balada a uno de los fenómenos musicales del año en la escena mainstream española?

Una de las figuras más respetadas del soul y el funk independiente en Norteamérica es Mayer Hawthorne, un artista extrovertido que poco a poco se ha ido dando a conocer en todo el mundo. El cantante y compositor ha anunciado, pocas semanas después de avanzar algún nuevo sencillo a través de la red, que el próximo 16 de junio verá la luz su tercer álbum de estudio: Where Does This Door Go.

El nuevo disco de Mayer Hawthorne contará con poducciones de Pharrell Williams y Jack Spash, entre otros. Where Does This Door Go será editado a través de Republic Records y según las palabras del artista se trata de su trabajo más libre más libre hasta el momento. Junto con el anuncio del lanzamiento, se ha publicado un tráiler del álbum que resulta un tanto desconcertante.

JLS, el producto musical mainstream nacido a partir de la edición británica de Factor X, dice adiós y todo apunta a que la despedida será definitiva. El cuarteto afincado en Londres ha editado varios singles de éxito en Reino Unido y prácticamente se han mantenido en el anonimato en el resto de países del mundo. En Inglaterra el grupo consiguió colar cinco singles en el número uno de las listas de venta y otros cinco en el top 10.

Según el comunicado publicado por la boy band británica, el recopilatorio Goodbye: The Greatest Hits se editará  en las próximas semanas y en él se recogerán todos los éxitos de JLS. Al parecer, tras la separación los integrantes del grupo tratarán de iniciar carreras en solitario.

En la web de la banda se ha publicado un escrito en el que el grupo JLS le da las gracias por el apoyo a sus fans, durante los seis años que ha durado el proyecto. También deja la puerta abierta a una reunión, pero sin especificar una fecha concreta.

Cruïlla es un festival barcelonés que ha ido ganando adeptos en los últimos años gracias a su apuesta por la variedad. La edición de este año tendrá lugar los días 5 y 6 de julio. El cartel cuenta con artistas de todos los estilos, desde el rock clásico o el folk, hasta el reggae o la electrónica.

Para Cruïlla 2013 aterrizarán en Barcelona músicos como Cat Power, Suede y James Morrison. También actuarán en los dos días de festival Rufus Wainwright, Morcheeba, Wycleef Jean & Refuge Camp. Uno de los eventos más especiales será el show de Snoop Dogg, ya que esta será su única parada en España.

Los abonos del festival ya se han puesto a la venta en su web oficial. Durante un tiempo limitado los abonos de Cruïlla 2013 para los días 5 y 6 de julio tendrán un precio especial de 40€.

La carrera de Wolfmother ha sido corta pero intensa. La banda australiana ha pasado de ser una completa desconocida a uno de los fenómenos más potentes de la escena hard rock mundial de la última década.

Andrew Stockdale, líder y cantante del grupo, ha anunciado, tras varios meses en los que han surgido muchos rumores en relación al futuro del proyecto, que la formación se separa (no especifica si se trata de algo definitivo) y que él editará un trabajo (Keep Moving) en solitario en pocos meses.

Wolfmother deja tras de sí dos álbumes excepcionales: Wolfmother y Cosmic Egg. La última actuación de la banda tendrá lugar en Sídney el próximo 28 de mayo, fecha en la que teloneará a Aerosmith. El show se realizará en el Sidney Myer Music Bowl.

Pocas semanas antes de que el grupo irlandés Two Door Cinema Club aterrice en España para participar en el BBK Live y el Low Cost Festival, se ha estrenado un single y un vídeo que pretende devolver a la banda a lo alto de las listas de venta. La formación quiere darle una segunda vida a Beacon, su segundo disco de estudio y uno de los trabajos mejor valorados del año pasado.

El tema elegido para sonar en las radiofórmulas y producir un videoclip es Handshake. El videoclip resulta muy original y nos muestra a un personaje aficionado que ha decidido descuartizar a los miembros de Two Door Cinema Club para emplear sus cabezas como bolas. El tema mantiene la línea bailable que ha llevado al grupo de ser un completo desconocido a una pieza básica en festivales de todo el planeta.

Tras su separación matrimonial, un disco en el que coqueteaba con la electrónica y diversas colaboraciones que hacían pensar que Kelis iba a dar un giro total a su carrera, de repente la artista estadounidense ha sorprendido  a todos sus seguidores con Jerk Ribs. Este nuevo tema es el primer adelanto de los dos álbumes que editará a lo largo de 2013 la cantante.

Jerk Ribs ha sido producido por Dave Sitek, líder de TV on the Radio, que ahora mismo está trabajando también en los nuevos álbumes de Beady Eye y Janelle Monáe, entre otros artistas. Kelis ha apostado por un sonido clásico, que recuerda al soul de mediados del siglo XX.

Love Lust Faith + Dreams, el cuarto trabajo de estudio de 30 Seconds To Mars, verá la luz en menos de un mes y el grupo por fin ha adelantado Up In The Air, el primer single. Un tema potente, que pocas horas después de su lanzamiento se ha distribuido rápidamente por internet. El sencillo muestra un nivel de producción muy alto, con un ritmo bailable, gracias al cual pronto estará sonando en las radios de medio mundo.

El videoclip de Up In The Air es un está dirigido por Bartholomew Cubbins y su formato resulta poco habitual, ya que se trata de un mini-film de corte experimental de ocho minutos de duración. Pocas veces este formato tiene cabida dentro de las plataformas mainstream. Viendo la acogida de este tema, podemos augurar que Love Lust Faith + Dreams de 30 Seconds To Mars está destinado a convertirse en uno de los discos del año.

Los fans de Daft Punk por fin se sentirán aliviado, ya que hoy después de una semana de filtraciones, publicaciones falsas y adelantos radiofónicos, se ha estrenado oficialmente el primer single de Random Access Memories: Get Lucky. La campaña de marketing planificada por el dúo francés está siendo una locura, ya que se han presentado nuevos trajes para los miembros del grupo (diseñados por Saint Laurent), se ha anunciado que el disco será presentado en una feria agrícola que se celebrará en el pueblo australiano Wee Waa y se han publicado en Internet algunos extractos del videoclip que está preparando la banda (en el que aparecen Nile Rodgers y Pharrell).

Get Lucky es un tema con sonido funky que recuerda a los éxitos disco de los setenta. La línea de guitarra rítmica y la voz toman el protagonismo desde el primer momento. Se puede augurar sin miedo al fallo que esta canción de Random Access Memories de Daft Punk va a convertirse en un himno y que en pocas semanas estará sonando en programas de televisión y anuncios, dado el gancho que tiene.

Tras la separación de Oasis, cada uno de los hermanos Gallagher tomo una senda. En el caso de Liam dicha senda se llama Beady Eye, banda que con su primera referencia no tuvo un gran éxito y que con el segundo álbum tratará de asaltar las listas europeas. BE se editará a través de Columbia Records el próximo mes de junio, el peso de la producción ha recaído sobre Dave Sitek (miembro de la banda de funk rock TV On the Radio) y el disco estará formado por 11 cortes.

La portada de BE de Beady Eye ha sido diseñada por Harry Peccinotti, un fotógrafo que se dio a conocer en los años sesenta con los calendarios eróticos de Pirelli. Para presentar el álbum, la formación inglesa lanzó hace una semana el single Flick of the Finger.

Pentatonix, popular banda de pop a capela estadounidense, ha publicado un vídeo en el que empleando exclusivamente sus voces (melodía, voz principal y beatbox), se hace un repaso la historia de la música desde el siglo XI hasta nuestros días, interpretando algunas de las composiciones más escuchadas de todos los tiempos.

El clip forma parte de la promoción de PTX Vol. 1, trabajo editado por el grupo el pasado verano y que aún está dando sus frutos, principalmente en Norteamérica.

La lista de temas interpretados por Pentatonix en el vídeo Evolution of Music es la siguiente:

• Salve Regina 
• Pachebel – Canon en Re
• Beethoven – Sinfonía Nº5
• Frederic Weatherly – Danny Boy
• Jerome Kern & Oscar Hammerstein II – Old Man River
• Cab Calloway – Minnie The Moocher
• The Andrew Sisters – Boogie Woogie Bugle Boy
• Johnny Cash – I Walk The Line
• Ritchie Valens – La Bamba
• Ben E King – Stand By Me
• The Beach Boys – Barbara Ann
• The Beatles – I Want To Hold Your Hand
• Aretha Franklin – Respect
• Jackson 5 – ABC
• Queen – Bohemian Rhapsody
• Kool & The Gang – Celebration
• Journey – Don’t Stop Believin’
• Michael Jackson – Thriller
• MC Hammer –  Can’t Touch This
• Britney Spears – …Baby One More Time
• Destiny's Child – Say My Name
• Backstreet Boys – I Want It That Way
• Outkast – Hey Ya!
• Snoop Dogg – Drop it Like Its Hot
• Gnarls Barkley – Crazy
• Shakira – Hips Don't Lie
• Beyoncé – Single Ladies
• Katy Perry – I Kissed A Girl
• Lady Gaga – Bad Romance
• Black Eyed Peas – I Gotta Feelin
• Justin Bieber – Baby
• Rihanna – We Found Love
• fun. – Some Nights
• Gotye – Somebody That I Used To Know
• Psy – Gangnam Style
• Carly Rae Jepsen – Call Me Maybe

Nena Daconte presentará en sólo dos semanas su cuarto trabajo de estudio, Solo muerdo por ti. El nuevo proyecto musical de Mai Meneses está finalizado y Universal ya ha iniciado el proceso de promoción. La artista ha compuesto y escrito todos los temas del nuevo disco y la producción ha recaído sobre Manuel Colmenero y Javibu Carretero (quienes han trabajado con Vetusta Morla o David DeMaría, entre muchos otros).

Para promocional la salida de Solo muerdo por ti el próximo 30 de abril, Nena Daconte ha presentado el primer sencillo del álbum: Disparé. El videoclip del tema no ha tenido una gran acogida y en medio mes no ha superado las 30.000 visitas en el canal oficial del proyecto.

Janelle Monáe está de vuelta tras arrasar en 2010 con el tema Tightrope (que forma parte de The ArchAndroid) y en 2012 con We Are Young (tema de fun. en el que la artista colaboraba en un estrofa. La artista ha desvelado a través de Internet que el próximo lunes saldrá a la luz el single Q.U.E.E.N., primer adelanto de The Electric Lady, y en el que colaborará la diva del neo soul Erykah Badu.

Durante su actuación en Coachella el pasado fin de semana, Janelle Monáe interpretó algunos versos del tema y anunció de viva voz la salida de su nuevo álbum. Pocos detalles se han desvelado de The Electric Lady a excepción de que el proyecto se editará a través de Bad Boy Records y que verá la luz antes del verano.

El carismático rapero surcoreano PSY (y recordman de YouTube) ha estrenado el videoclip de Gentleman, single con el que pretende superar el éxito obtenido con Gangnam Style. Poco después del lanzamiento del trabajo, este se ha distribuido rápidamente por la red de forma viral y todo apunta a que millones de personas se aprenderán rápidamente la nueva coreografía del artista asiático, que repite la fórmula que le llevo al éxito internacional.

En el videoclip de Gentleman aparece PSY ofreciendo masajes a jovencitas coreanas, recorriendo un gimnasio seduciendo a las damas e incluso se ha atrevido a rodar una nueva escena de ascensor, una de las más curiosas de Gangnam Style.

Coachella es uno de los festivales más importantes del mundo y su cartel suele albergar a las mejores bandas de rock, punk, pop y electrónica más importantes del panorama internacional. Para la edición de 2013 la organización ha habilitado un canal en YouTube a través del cual se retrasmitirá en streaming y gratuitamente gran parte de los conciertos, facilitando a gente de todo el mundo disfrutar de un evento único.

Desde las 3:30 de la madrugada de viernes a sábado (hora española) y hasta el lunes al mediodía, el canal de YouTube de Coachella 2013 ofrecerá los conciertos de bandas tan reputadas como Passion Pit, Hot Chip, The xx, Phoenix, New Order o Red Hot Chili Peppers.

Para anunciar la restransmisión en streaming de los conciertos de Coachella 2013, se ha publicado un divertido vídeo que explica perfectamente el funcionamiento del canal.

El periodista valenciano afincado en Caracas David Segarra (conocido por su documental Fuego sobre el Mármara) y la productora La Taca han sido los responsables de la dirección, la grabación y el montaje del primer videoclip de Así en el Cielo como en la Selva. El tema de La Raíz elegido ha sido Donde duerme el Chamán, canción en la que colabora el miembro de Los Chikos del Maíz Toni “El Sucio”.

La canción es un homenaje a los pueblos de Latinoamérica, continente que ha sufrido cambios muy importantes desde mediados de siglo XX. En el videoclip de Donde duerme el Chamán se mezclan tomas de La Raíz interpretando la canción y vídeos que muestran la forma de vida en diferentes países latinoamericanos e imágenes de archivo de movimientos y líderes libertarios.

Creada por la factoría Disney, Demi Lovato quiere quitarse la etiqueta de adolescente correcta rápidamente, algo que ha quedado plasmado en su último videoclip: Heart Attack. Se trata del primer avance del cuarto álbum de estudio de la cantante y actriz, titulado DEMI. Este nuevo disco será editado por Hollywood Records el próximo 14 de mayo y en la producción han trabajado artistas como Priscilla Renea, Ryan Tedder y Emanuel "Eman" Kiriakou.

El clip de Heart Attack muestra a una Demi Lovato alejada de los tópicos infantiloides que desde su aparición en Camp Rock le han ido acompañando y que busca asentarse en el panorama musical internacional maduro con el álbum DEMI.

Muchas publicaciones señalaron en diciembre del año pasado a Becky G como una de las estrellas emergentes para 2013 y parece que dicha premonición se va a cumplir. Tras colaborar con Ke$ha, will.i.am y Cher Lloyd, la cantante de ascendencia latina ha presentado el single Becky From The Block. La canción es guiño claro a Jenny From The Block de J Lo.

El videoclip de Becky From The Block muestra a la joven cantante recorriendo la ciudad, paseando por diversas ubicaciones, asistiendo a una fiesta en la que está acompañada por mariachis y reproduciendo varios tópicos de la comunidad latinoamericana en Estados Unidos. Al final del videoclip, Jennifer López hace acto de presencia y recoge en coche a Becky G.

¿Sera Becky From The Block el primer éxito de esta estrella adolescente de orígenes mexicanos?

Considerada “la última gran banda de rock”, The White Stripes ha sido uno de los proyectos más seguidos en las últimas décadas. En 2003, el grupo norteamericano publicó Elephant, proyecto que revolucionó la escena mundial gracias a himnos como Seven Nation Army. Para celebrar el lanzamiento de este conocido disco de estudio, la formación lanzará en el mes de mayo Nine Miles From The White City, un directo inédito grabado durante la gira de presentación de Elephant.

Este nuevo álbum en vivo fue grabado en el Aragon Ballroom de la ciudad de Chicago y, además de varias canciones de The White Stripes, también incluirá versiones de Bob Dylan o Captain Beefheart. La web de Third Man Records también ha anunciado el lanzamiento de varios vinilos de 7’’ que incluirán versiones demo de pistas como I Want to Be the Boy to Warm Your Mother's Heart o Little Acorns. 

Nine Miles From The White City ya puede reservarse a través de la web oficial del sello dirigido por Jack White, Third Man Records.

Margaret Thatcher (1925-2013) fue uno de los personajes políticos con más peso durante el siglo XX y sus decisiones durante su etapa como primer ministro de Reino Unido resultaron muy polémicas. Considerada una de las impulsoras del neoliberalismo, sus medidas colonialistas, su apoyo a dictaduras militares como la Pinochet o la privatización de los servicios públicos provocaron que muchos artistas le dedicaran algunas canciones y la criticaran públicamente.

The The, The Specials, Pink Floyd o Morrisey son algunos de los artistas que han mencionado a la difunta política en su obra. Algunos músicos británicos fueron “perseguidos” debido a sus letras durante el mandato de La Dama de Hierro (1979-1990).

Entre todas las canciones que tratan acerca de Margaret Thatcher destacan las diez siguientes:

1. Pink Floyd - The Fletcher Memorial Home
2. Public Enemy - Prophets Of Rage
3. Thatcher on Acid - Guess Who's Running The Show
4. Billy Bragg - Between the Wars
5. The Notsensibles - I'm in Love with Margaret Thatcher
6. The Beat - Stand Down Margaret
7. The The - Story of the Blues
8. The Specials - Maggie's Farm
9. Dead Kennedys - Kinky Sex Makes The World Go Round
10. Morrissey - Margaret On The Guillotine

Con una sola escucha es fácil adivinar que una de las canciones que más van a sonar a lo largo del año es el adelanto del nuevo trabajo de estudio de Jonas Brothers: Pom Poms. El trío de hermanos estadounidenses ha dejado la ñoñería atrás por completo y en esta ocasión ha apostado por un tema pop efectivo, potente, con toques soul y con una melodía pegadiza llamada a ocupar gran parte del espacio radiofónico del planeta.

El videoclip de Pom Poms va dirigido a los jóvenes: Jonas Brothers tocando en el campo de fútbol de una universidad norteamericana, un grupo de chicas moviendo el cuerpo en las gradas, un pique de bailes entre un grupo de adolescentes guapos y un final espectacular con el grupo compartiendo protagonismo con una banda de vientos y percusión.

Parece que el regreso de Jonas Brothers busca devolver a uno de los productos más efectivos de la factoría Disney a lo más alto y Pom Poms es una muestra de ello. Los fans por el momento ya han mostrado su apoyo a través de Internet posicionando el videoclip entre los trabajos más vistos de la semana en cuestión de horas.

Rudimental ha pasado de ser un colectivo de músicos desconocidos a que su álbum debut (Home) sea uno de los trabajos más esperados de la escena electrónica de los últimos años. Waiting All Night es su último sencillo, un tema ligero, directo y con una línea vocal grabada por Ella Eyre.

Tras ganarse a la crítica mundial con el clip de Not Giving In (grabado en los barrios humildes de Manila), Rudimental sube un escalón más con el vídeo de Waiting All Night. El trabajo audiovisual narra la historia de la leyenda estadounidense del BMX Kurt Yaeger, al que le tuvieron que amputar una pierna tras un accidente en 2006. El proyecto está rodado en San Francisco y protagonizado por el deportista y sus amigos, quienes le apoyaron durante el proceso de recuperación.

El videoclip de Waiting All Night es emocionante, sencillo y de una calidad artística poco común. Parece que la realidad sí que supera a la ficción en la mayoría de los casos.

Una de las artistas latinas con más éxito del siglo XX, Gloria Estefan, ha anunciado un nuevo trabajo de estudio. El nuevo disco, que llevará por título The Standards, será publicado durante el próximo otoño y recopilará canciones importantes de la carrera de la artista, que serán regrabadas y contarán con nuevas producciones.

The Standards de Gloria Estefan será producido por Emilio Estefan (marido de la cantante y ganador de 19 premios Grammy) y la pianista y compositora Shelly Berg. Laura Pausini, Joshua Bell y Dave Koz serán algunos de los artistas que colaborarán en este nuevo proyecto. Actualmente se encuentra e mitad del proceso de grabación y ya han sido publicadas algunas fotografías de las sesiones de trabajo.

El disco The Standards supondrá el regreso de Gloria Estafan al sello Sony, con el que trabajó varias décadas hasta que lo abandonó para trabajar con Verve Forecast y UMG, empresas con las que no tuvo mucho éxito comercial.

Cada vez que The Rolling Stones anuncia nueva gira, toda la comunidad musical del planeta se fija en que movimientos prepara la banda de rock más legendaria de la historia. Mick Jagger y los suyos están de vuelta tras ofrecer algunos conciertos durante el año pasado y en esta ocasión el grupo ha anunciado un tour que recorrerá Estados Unidos y Canadá, además de contar con dos paradas en Londres, pero que no se descarta que se amplíe a otros muchos países.

La gira, a la cual han bautizado como 50 & Counting, en referencia a los años activos que lleva la banda británica. Las entradas para el nuevo tour de The Rolling Stones se pueden empezarán a poner a la venta a través de la web oficial del grupo en los próximos días, pero ya podemos augurar que no durarán más de unos minutos a la venta.

La formación ha editado un simpático vídeo en el que se ve a sus miembros contactando a través de videoconferencia para planificar la gira de 2013.

Las fechas confirmadas hasta el momento de 50 & Counting son:

• Por confirmar – Los Ángeles (EE.UU.) (Staples Center)
• 5 de mayo – Oakland (EE.UU.) (Oracle Arena)
• 8 de mayo – San José (EE.UU.)  (HP Pavilion)
• 11 de mayo – Las Vegas (EE.UU.)  (MGM Grand Garden Arena)
• 15 de mayo – Anaheim (EE.UU.)  (Honda Center)
• 25 de mayo – Toronto (Canadá) (Air Canada Centre)
• 28 de mayo – Chicago (EE.UU.) (United Center)
• 12 de junio – Boston (EE.UU.) (TD North Garden)
• 18 de junio – Filadelfia (EE.UU.) (Wells Fargo Center)
• 26 de junio – Pilton (Reino Unido) (Glastonbury Music Festival)
• 6 de julio – Londres (Reino Unido) (Hyde Park)
• 7 de julio – Londres (Reino Unido) (Hyde Park)

Tras el éxito logrado con Fortune hace poco más de un año, Chris Brown volverá a la carga a finales de 2013 con X, que será su sexto álbum de estudio. El cantante ha presentado el primer sencillo de este trabajo, un tema titulado Fine China, en el que ha querido rendir homenaje a algunos grandes artistas de la historia del soul y el black pop norteamericano como Stevie Wonder o Sam Cooke.

X estará casi en su totalidad producido por Diplo, integrante de Major Lazer, y saldrá a la luz a través del sello RCA.

El videoclip de Fine China de Chris Brown contiene muchas referencias a algunos trabajos audiovisuales de Michael Jackson como The Way Yo Make Me Feel, Thriller o You Rock My World. 

No son pocas las ocasiones en las que cantantes, actores y famosos en general son noticia por actos que poco tienen que ver con su profesión. Cualquier descuido puede llevar a un músico a la portada de una revista del corazón o un periódico amarillista en cuestión de horas, arruinándole la carrera enpocos minutos. La llegada de Internet, las redes sociales y los móviles con cámara han facilitado además que este tipo de contenidos aumente exponencialmente.

Algunos de los descuidos de cantantes famosos más sonados son los siguientes:

En la Super Bowl XXXVIII (celebrada en 2004), durante el espectáculo del descanso del partido, Janet Jackson y Justin Timberlake interpretaron un tema juntos. Mientras realizaban el baile, el artista descubrió el pecho de la cantante de Indiana, provocando un escándalo sin precedentes en Estados Unidos.

En septiembre de 2012, en un concierto en Phoenix, Justin Bieber tuvo que parar su actuación para vomitar en medio del escenario. No hubiera ocurrido nada de no ser por la legión de groupies armadas con smartphones que se encontraban en las primeras filas y que distribuyeron el material en minutos.

Otro descuido legendario fue protagonizado por Michael Jackson en un hotel de Berlín en el año 2002. El artista quiso presentar a su hijo Prince Michael II y no tuvo mejor idea que sacarlo con sus manos por el balcón de su habitación, hecho que casi acaba en tragedia.

Melendi, el conocido cantante y compositor asturiano, saltó a la primera plana de los periódicos españoles en 2007. El músico subió ebrio a un avión y debido al escándalo provocado durante el vuelo, tuvo que hacer retroceder el pasaje que se encontraba a mitad de camino entre Madrid y México D.F.

Si algo hay sagrado para los estadounidenses eso es su himno. Christina Aguilera tuvo que interpretarlo en la Super Bowl de 2011 y el resultado fue catastrófico, ya que se desentonó y se comió una estrofa, provocando la ira del público presente.

James Hetfield, líder y cantante de Metallica, se descuidó durante un show en el que iban a lanzarse fuegos artificiales. Se situó sobre el cañón de salida y acabó envuelto en llamas delante de miles de personas.

Para cerrar este miniranking hay que recordar el descuido de Britney Spears, que decidió salir una noche con sus amigas de fiesta por Los Ángeles con un vestido corto y sin ropa interior… los paparazzis hicieron el resto.

Hay quien asegura que ya no existen las denominadas como “canciones del verano” ya no exiten, pero Guarana Goal, un grupo que toma buen ejemplo de la factoría We Love Asere parece que opina lo contrario y sólo unos días después de entrar en la primavera de 2013 ha publicado un tema titulado Rampapam. El videoclip del hit se ha colocado en pocos días en los tops de YouTube y en pocos días empezará a sonar en todas las radio fórmulas de media Europa.

Rampapam de Guarana Goal forma parte de un recopilatorio del sello francés Allside Music Label titulado Cancún Express, que recoge singles de artistas poco conocidos de las escena dance latino como Philipe Santos, Ricardo Ricci y El Tiger.

El videoclip de Rampapam sigue una fómula repetida hasta la saciedad en los últimos años: Primeros planos con fondo blanco, fundidos sencillos y chicas bailando al son de un ritmo repetitivo y predecible.

Corrían los primeros años de la década de los sesenta cuando un jovencísimo Phil Spector, uno de los mayores genios de la historia de la música, daba con una técnica de grabación que iba a cambiar para siempre el rumbo de la industria fonográfica en el mundo: Wall of Sound (muro de sonido). A través de la superposición de capas de de audio, empleando técnicas de doblaje de canales, las primeras cámaras de reverberación, maquinas de ecualización y grabadores a cinta el joven artista creó un sistema de grabación y mezcla que dotaba a las canciones de peso y potencia.

Spector se refirió a esta técnica como “el enfoque de Wagner para el rock & roll” y dicha afirmación no iba nada desencaminada. Esta mejora en las técnicas de grabación permitía, además de obtener un sonido más compacto y potente, que las canciones sonaran mucho mejor a través de medios como las radios AM o los jukeboxes monoaurales instalados en muchos bares y restaurantes en Estados Unidos, lo que permitió crecer a la industria en muy pocos años.

No pasó mucho tiempo desde que Phil Spector empleara el Wall of Sound en el single Be My Baby de The Ronettes, hasta que muchos grupos de la escena británica y estadounidense quisieran hacerse con los servicios del artista para la producción y mezcla de sus discos.

Una de las primeras referencias notables en las que se hace uso (y abuso) del muro de sonido es Let It Be de The Beatles, último álbum de los cuatro de Liverpool.

Productores como Brian Wilson (compositor principal de los primer trabajos de The Beach Boys) llegaron a obsesionarse tanto con el método que llegaron a volverse literalmente locos e intentaron mejorarlo sin mucho éxito. Sellos como Motown adaptaron dichas técnicas para crear nuevos sonidos y llevar estilos musicales como el soul y el funk a liderar la Billboard 200 durante un par de décadas.

El descubrimiento de la técnica Wall of Sound dio paso a lo que hoy en día se conoce como Loudness War o Guerra del volumen. Batalla librada en las salas de masterización y en la que los ingenieros tratan de aumentar los volúmenes de cualquier grabación al límite sin que el tema final distorsiones, destrozando los rangos dinámicos naturales de la música.

Ya en el siglo XXI, y a excepción de algunos casos aislados, nadie ha vuelto a emplear el Wall of Sound en sus producciones. Sólo algunos grupos han tratado de reproducirlo en sus trabajos empleando equipos de procesado dinámico vintage, pero sin lograr el mismo resultado, aunque sí obteniendo un sonido cálido, alejado de los sistemas de grabación basados en software que desde los noventa se han asentado en los estudios de todo el mundo.

Algunos de los trabajos más destacados en los que puede apreciarse el uso del Wall of Sound son los siguientes:

• Pet Sounds y Smile de The Beach Boys
• A Night At The Opera de Queen
• Waterloo de ABBA
• Let It Be de The Beatles
• Born To Run de Bruce Springsteen
• Return to Cookie Mountain  de TV on the Radio

Tras el rotundo éxito obtenido con 10 milles per veure una bona armadura, trabajo que lideró las lista Promusicae, Manel regresa a la escena de la mano de Atletes, baixin de l'escenari, su tercer disco de estudio. El grupo presentará el proyecto el próximo 16 de abril, tras haberlo finalizado en los últimos meses en los estudios barceloneses Can Sons.

Atletes, baixin de l'escenari, ya puede reservarse en iTunes y el primer single ya se ha lanzado al publico de manera promocional. Manel ha elegido el tema Teresa Rampell, una canción divertida y alegre, que pocas horas después de su lanzamiento se ha popularizado en Internet. El clip del tema ha sido dirigido por Sergi Perez.

Descubre el videoclip de Teresa Rampell de Manel, primer avance del álbum Atletes, baixin de l'escenari:

El rapero de moda en medio mundo, ASAP Rocky, y el DJ y productor con más éxito de la escena dubstep, Skrillex, se reunieron hace unos meses en el estudio para gestar Wild For The Night, tema perteneciente a LongLiveASAP, álbum debut del artista de Nueva York. Esta misma semana se anunció que el tema se iba a editar como single y hoy ha llegado el videoclip a nuestras manos.

El vídeo de Wild For The Night nos muestra a ASAP Rocky y Skrillex en un barrio desfavorecido de República Dominicana, que poco tiene que ver con las playas y los hoteles que pueden verse en los catálogos de las agencias de viaje. Además de relacionarse con la gente del barrio, los dos artistas recorren las calles de la ciudad en moto y ofrecen una improvisada actuación en un pequeño club.

¿Será este vídeo el empujón definitivo para que LongLiveASAP tenga buena acogida en Europa?

Ocho años después de que Human After All viera la luz y se convirtiera en un clásico de la música electrónica, Daft Punk ya tiene preparado un nuevo álbum de estudio: Random Access Memories. El disco se editará el día 21 de mayo en todo el mundo y ya se conocen algunos detalles de este. Parte de la producción correrá a cargo de Nile Rodgers y entre las colaboraciones destacan las de Panda Bear o Giorgio Moroder.

Random Access Memories de Daft Punk será el primer trabajo del dúo francés editado con Columbia Records. El álbum estará compuesto por trece pistas y ya puede reservarse en iTunes o la tienda oficial del grupo.

A través de Internet se han distribuido algunos vídeos que contienen fragmentos muy cortos de algunas de las pistas de Random Access Memories y que rápidamente se han convertido en virales, siendo remezclados por algunos usuarios. 

Menos de un año ha necesitado Sigur Rós para presentar un nuevo álbum de estudio. El próximo 17 de junio se editará a través de XL Recordings el disco Kveikur. Se trata del primer proyecto de la banda islandesa que se grabará en formato trío ya que a finales del año pasado salió del grupo Kjartan Sveinsson.

Muchos de los temas que Sigur Rós incluirá en Kveikur ya han sido presentados en las últimas actuaciones en directo ofreceidas por la formación de rock experimental.

Para presentar Kveikur al público, Sigur Rós ha lanzado el single Brenninstein, el cual llega acompañado de un videclip dirigido por Andrew Huang. 

El Record Store Day es una tradición que aúna a músicos, tiendas y melómanos un día al año y que permite encontrar trabajos que difícilmente se podrían adquirir en otro momento del año. Esta celebración que arrancó en Estados Unidos, ha empezado a calar en Reino Unido y otros países europeos pero no tiene lugar en España o Latinoamérica.

El próximo 20 de abril se celebrará el Record Store Day 2013 y son muchos los artistas y bandas que han preparado novedades para ese día y entre las más destacadas se encuentran:

• Bob Dylan editará un single en vinilo que incluirá una demo y un tema inédito hasta el momento.
• David Bowie presentará en formato 7’’ los dos primeros singles del álbum The Next Day, que tan bien está funcionando en todo el mundo.
• The Rolling Stones lanzarán el EP Five by Five que no estaba disponible en vinilo desde el año 1964.
• Sigur Rós editará una versión limitada a 1.000 copias del álbum de 1999 Ágætis byrjun.
• Soundgarden ha preparado un trabajo en formato 10’’ con las demos de su exitoso King Animal, que ha servido para reunir de nuevo a la banda.

Artistas como The Black Keys, The White Stripes y Tame Impala también han anunciado novedades para el Record Store Day 2013. Todos los lanzamientos que pueden consultarse a través de la web oficial del proyecto.