Los 10 discos más influyentes del siglo XX

Gracias a la irrupción de las fonógrafos y las estaciones de radio, el siglo XX fue clave para el desarrollo de la gran mayoría de estilos musicales que dominan las listas de éxitos actualmente. Hay muchos álbumes que cambiaron el rumbo de un género o sirvieron para popularizar una corriente.

Entre los discos más influyentes del siglo XX cabe destacar los siguientes:

• Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles

A pesar de que el cuarteto de Liverpool ya era uno de los proyectos musicales más exitosos de su época, este trabajo tuvo una gran influencia sobre la música pop de las décadas de los setenta y los ochenta. La producción de George Martin y las composiciones de John Lennon y Paul McCartney son todavía imitadas por bandas de pop rock en el siglo XXI.

• The Times They Are a-Changin'  de Bob Dylan

Este disco ha servido de manual de instrucciones a los cantautores de medio mundo. Gracias a una producción basada principalmente en la guitarra y la voz de Dylan, y a unas letras comprometidas con la sociedad, el cantante de Minnesota se ha convertido en un icono de la música.

• Pet Sounds de The Beach Boys

A pesar de que en su día Pet Sounds no fue bien recibido por los fans de la formación californiana, es uno de los discos que mejor ha envejecido en las últimas seis décadas. Bandas como Los Campesinos! o Coldplay han tomado como ejemplo la técnica del Brian Wilson a la hora de componer música.

• The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars de David Bowie

Bowie fue el responsable de llevar el glam a lo más alto de las listas de ventas. Son muchos los críticos que opinan que, sin este álbum, nunca hubiesen triunfado proyectos como Duran Duran o Madonna.

• London Calling de The Clash

Mezclando elementos del reggae, popularizado por Bob Marley a comienzos de los setenta, y una base punk. The Clash firmó uno de los trabajos básicos para comprender la evolución de rock alternativo y el punk hasta la fecha. Letras comprometidas, una portada ya convertida en icono y una puesta en escena potente lograron que el punk arrasara en las listas de ventas de medio mundo.

• What’s the 411? de Mary J. Blige

Considerado la piedra angular del R&B actual. Gracias a una mezcla entre la música urbana norteamericana de los ochenta y la influencia de grandes artistas del soul como Aretha Franklin, nació un estilo nuevo, sin el que sería imposible imaginar a día de hoy el éxito de artistas como Beyoncé o Rihanna.

• Are You Experienced  de The Jimi Hendrix Experience

Jimi Hendrix se sacó de la manga un género, el acid rock, con la grabación de dieciséis temas en los que todavía se inspiran compositores como Lenny Kravitz. Está considerada una de las obras más completas y atrevidas de la historia de la música actual, y uno de los debuts discográficos más exitosos.

• The Stone Roses de The Stone Roses

La irregular carrera de esta banda inglesa no le impidió publicar el primer disco de britpop de la historia. Gracias al éxito de este álbum surgieron grandes bandas como Blur y Oasis, que arrasaron en el mercado internacional a mediados de los noventa. La fusión de la batería con un toque funk, una actitud descarada y provocativa, y las estructuras sencillas fueron las claves del éxito de The Stone Roses.

• Off the Wall de Michael Jackson

A pesar de ser uno de los trabajos menos populares de "El Rey del Pop", Off the Wall cambió el rumbo de la música disco. Quincy Jones fusionó con mucho éxito el popular sonido Motown con ritmos estáticos de gran pegada, fórmula que ha seguido reinventándose hasta hoy en día.

• Spice de The Spice Girls

Los conceptos girl band y teen pop no tendrían sentido sin la salida al mercado de Spice. Este álbum, del que se han vendido varias decenas de millones de discos, cambió por completo el concepto de mainstream. Proyectos como Girls Aloud, Sugarbabes o Pussycat Dolls están basados directamente en la fórmula de Spice Girls.